[Movies] 黑暗騎士終章 - The Dark Knight Rises

看過兩次的“黑暗騎士：黎明升起”The Dark Knight Rises，深深感受到這是部更壯闊的電影，而這個完結篇，讓導演：Christopher Nolan更豎立起“不一樣的導演”地位。他不單單是在”導“電影而已。

其實蘭諾這系列的蝙蝠俠，都不是要表達“善”與“惡”的對決而已，也不是要表現漫畫英雄電影，重點在于人性。

不知道該不該爆雷，很多時候，人都太過依賴，因為依賴，所以才敢心存希望，但也因為太過於依賴那份“依賴”，結果成了束縛，成了安逸，然後，希望永不可及，只是假象，因此只能用謊言欺騙自己欺騙別人，然而謊言堆疊，好像人走在脆弱的冰面上，妳/你望著對岸，卻到不了，而腳下的冰面隨時會破裂；如果把那份依賴摧毀殆盡呢？

全然的恐懼猶然而生。

卻也因為這份恐懼，才能真正由心裡激發生存的力量，也因為這股力量，才能讓人真正達到”希望“的那個境界。

這是個從內心崩壞到建立“希望”的電影，電影的名字”Rises“已說明一切。

不得不為蝙蝠俠，不得不擔那份責任，最終，韋恩少爺打從心理認同自己帶的面具，也回歸到他想戴面具的目的，不管是誰，不管是哪張臉，哪怕一個小小善心的舉動，對自己的心，對社會，都是好的。

另外，某種程度來說，這部電影也涉及探討貧富差距的問題，只是理想化的共產無階級主義存在嗎？導演藉由核彈始終會爆表達他的答案了，現實社會上不也是嗎？

我不拿這部跟TDK比較，因為兩部結構不同，若說TDK是亮眼，那TDKS是深層的內心激化，TDKS台詞字字珠璣，非常值得玩味。

相當推薦這部電影，已經不單單是一個系列電影的完結篇了，導演不斷開創自己的格局，讚。

ps.個人建議，可以回味一下第一集，會更加有感觸

[Movie] 關於死亡

最近一連看了兩部跟死亡議題有關的電影: 50/50, 永遠在一起，兩部都是透過面對癌症以及死亡，來探討跟親人，朋友，或是愛人互動相處的過程，而最重要的表現，莫過於自己面對自己，還有如何面前對死亡！

50/50的主角是快30歲的青年，劇情跟內容就不會像永遠在一起走童稚路線，但與50/50 的歡樂大節局且後半段過於夢幻鬆散相較，個人比較偏愛永遠在一起終究走向死亡的處理，雖然看到一半後，發現永遠在一起有點是年輕板的Bucket list.


(永遠在一起的台灣版預告)

如果你即將面對死亡，是希望像兩部電影的主角一樣，已知大約的期限，還是突然就讓自己掛掉的那種？要是我我會想選後者，可以看得出來我很難面對這件事情（囧），一定會怨天怨地，然後抗拒眾人的關心與憐憫的眼神; 但人家不關心你也會想說一定是我快掛了所以...（攤手），與其這樣，那不如就突然的睡夢中掛了吧，然後為了不知道何時會掛了，每天都讓自己活在當下，把握當下（幻想中）...豈不美哉。

幻想完就是，兩部擇一的話，推薦：永遠在一起

補：如果死亡在不久的將來，你/妳有啥事情想完成的呢？

[Movie]少年鱷魚幫 The Crocodiles

衝去看《少年鱷魚幫》，果然是個正確的決定，這電影有友情、親情、小朋友純純愛情、朋友間的衝突、身障者的相處、有歡笑、有淚水...音樂&片尾片尾動畫又棒...

小的時候，也曾幻想過，自己可以打擊犯罪，拯救全世界，沒有百寶袋，沒有科學武器，就是靠著一身是膽（?），或該說是叛逆，闖蕩在小時後的世界裡！少年鱷魚幫，把這些小時候的情節，靈活靈現的，搬到螢幕前...

不僅如此，從小朋友的角度，去看種族問題、單親狀況、身障者家庭問題、手足間的問題...感動於小朋友間的真誠言語，不管是跟朋友間產生衝突或是化解那個衝突，這都是成年世界裡面，不容易做到的!!!

只要一句話，我就會長大...在螢幕前聽到，格外格外格外的...感傷!!!

超級推薦這部電影!!

．《少年鱷魚幫》電影主題曲〈Superhelden〉，by 德國少年（15歲）團體：Apollo 3



．只要一句話，我們就會長大...vanessa petruo - we will grow.wmv

等不及要看．全面啟動

(電影海報取自Yahoo!奇摩電影)

Inception，全面啟動，光看到導演是Christopher Nolan，還有李奧納多，這部電影絕對值得期待，而且諾蘭很會搞劇情保密手法，上映前分段透漏一點一點，感覺好像知道了大概，但進去戲院發現又被導演搞的天翻地覆！但是過癮，尤其是諾蘭在人心的結構跟解構，加上預告宣示的：「Your mind is the Scene of the Crime」，這部應該也是很黑的電影...吧！

這次看預告片，畫面風格很像黑暗騎士，配樂的風格也好像阿！等不及要看阿．7/16上映！！！

INCEPTION Trailer 3：


．導演的wikipedia：Christopher Nolan

[Movie] 一場騙局的Dear Doctor

原本，心情低落的今天，想說挑一部電影可以忘卻不愉快的事情，結果看完《親愛的醫生》，並沒有比較好XD...這是一場騙局，只是再想想，揪竟～一個病人，會期望醫生什麼呢？...(我的用字遣詞越來越口語了XD)

又是一個不黑不白，難言對錯，也反應人性的一部電影，先說以下有雷...雖然這是一部悶一點，但是容易讓人看了不斷思考的電影，推薦，不想踩雷的人請就此打住

當一位醫生，對病人噓寒問暖，奔走於窮鄉僻壤村落的每戶人家之間，醫身體病痛，也醫心裡的病，遵守跟病人之間的約定...這樣超越神與上帝的人物，有天對你說：我是冒牌貨!!!!

導演讓這位有良心的假醫生，最後仍是被揭發式的心虛潛逃...包裝出倒敘穿插的警察辦案方式，回顧起這位冒牌貨是怎樣在村落裡面行醫的，不只上述的關心，借著以前是藥廠業務多少懂一點之外，不斷看書進修，認真研究該怎樣治好病患！這樣的冒牌貨，比起瑛太飾演的年輕醫生口中描述的老爸－也是醫生，只是只重視經營的那種！揪竟，對於病人，怎樣才算好的醫生！？

雖然最後，村裡的老人們知道原來心目中的白衣天神是騙子，開始怪之前吃藥沒效之類的...

我喜歡導演在最後的安排，這位冒牌醫生喬裝工作人員，混進醫院，探望他的病人鳥飼太太，兩人露出知道彼此的笑容...

[Movie] 乘著光影旅行

ps. 逼自己在去蘭嶼之前，把想寫的東西，一次出清...

乘著光影旅行，是一部...比劇情片更好看的...紀錄片...

要拍一分鐘的電影，要用上很多個一分鐘。然而製造每個一分鐘的過程中，不知不覺投進的，竟是我們的生命...

這是電影開始，關本良的口白，也為電影，拉開最貼切序幕！



往往我自己在看電影，注意到的是演員，頂多是導演，沒注意過攝影師是誰（此話真對不起幕後工作人員XD）；但李屏賓的名字，不算全然陌生，因為看過他在金馬獎上拿最佳攝影獎，但也不熟悉，不過說起他攝影的電影，到是就會有＂阿～我知道...＂的反應，像是《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》、《咖啡時光》、《紅氣球》...天阿，實在太多了...

而這部《乘著光影旅行》會是認識一代光影大師：李屏賓的好機會。

你不關心它，它不會是你的！

李屏賓追求光，但不會預設一定要怎樣的光，所以電影裡面提到：那是上天賜與的，它就在那裡，你錯過了就沒有了（大意）...順應光線，演員進去，畫面，就活了起來，比起刻意打燈，這心態帶領我們看到的畫面，最為感動人...而因為有賓哥在，導演才能更大膽，因為不管什麼要求，賓哥都會做得到（XD），這種信任，當侯孝賢在鏡頭前娓娓講出時，打到我心裡面去了，這是怎樣的默契信任！？才能到達的境界．

其實這部紀錄片，不少著墨著賓哥跟家人關係．電影開始沒多久，賓哥就說了：世界變小了，家卻變遠了！家和工作，勢必成了賓哥的兩難，但是這是賓哥喜歡的職業，如果為了跟家人常相聚，他勢必無法做這樣的工作，那他一輩子都不會快樂...這是從事這行業的人的孤獨，必須吞下的孤獨，還要經歷家人不諒解的磨合，而且在這樣的工作途上，有些東西根本是自己顧及不到，電影最後敘述賓哥獲頒第十二屆國家文藝獎時，徹底讓他明白自己最重視的是什麼？...家人吶!

這段也讓我在螢幕前提心吊膽後，眼淚潰堤...


推薦這部電影！

[Movie] 今度は愛妻家

今度は愛妻家，讓我在戲院裡面哭的亂七八糟的，是近幾年來讓我哭的最慘的一部電影（不過話說回來，我最近好像也淚線發達阿），但這部電影票房似乎很慘澹，就浮上blog推薦一下，不然之後應該戲院看不到了．

日文片名叫：今度は愛妻家，倒是英文是：A Good Husband，我不認為豐川悅司在戲裡的角色是Good Husband，倒是很符合日本片名的翻譯：今天開始當個愛妻的人吧．

一直在想，該怎樣寫，才不會爆雷，否則會喪失了＂驚喜＂，也因為中間的震撼轉折，讓先前的詭異，有了合理的解釋！是普通的故事吧，由豐川悅司+藥師丸博子+石橋蓮司演來讓觀影感受更深刻...尤其是石橋蓮司飾演的人妖，利害！

昨天看完半夜回到家裡，邊回想劇情的時候，邊又在電腦前掉淚～當身邊的人，逐漸離你／妳遠去，你認為理所當然的一切，消失了，你準備好了嗎？

莫等到了失去，才想要把握！

Aamir Khan & Ghajini

這次金馬影展之旅，在禮拜天的寶萊塢記憶拼圖（Ghajini）劃下完美的句點，不完美的是，當天中午吃德壽司又喝清酒，不舒服到晚了10分鐘入場，前面沒看到...orz．

因為榮耀之役（Lagaan），與寶萊塢記憶拼圖，開始查起了阿米爾．罕（Aamir Khan）這位仁兄，原來他是鼎鼎大名的寶萊塢3K之一（3K=Shahrukh Khan + Aamir Kha + Salman Khan），而且又會演又會導又會監製，相當嚴謹的挑劇本，個人的產量是"量少質精"，絕不軋戲、不同時接拍兩部電影，所以他的作品都獲得市場的好評．像是榮耀之役（Lagaan），他身兼製片與演員，是他的首部作品，除了他獲得寶萊塢影帝的獎項外，這部電影也成為印度歷來首部榮獲米國奧斯卡最佳外語片提名的電影；另外寶萊塢記憶拼圖（Ghajini）是目前印度影史賣座冠軍的電影！厲害阿～這位仁兄！

回到寶萊塢記憶拼圖（Ghajini）...

這是我目前看過的寶萊塢電影，會讓我落淚的～個人相當推薦這部，只是很難形容這部電影，它有歡樂、有復仇、有歌舞、有驚悚、有美女、有暴力、有六塊肌、有懸疑...XD

Sanjay只有15分鐘的記憶，過了15分鐘，他會忘記他為何要做某件事情，舉例：他在追殺他的仇人Ghajini，過了15分鐘後，遇到Ghajini，他也會不認識...orz，為何要復仇？畫面跳回了兩三年前，出現了女主角Kalpana，這位善良、熱心助人、個性大勒勒的廣告小演員，胡謅Sanjay（其實他是一家大公司Airvoice的老闆），意外的情況使得Sanjay裝成窮小子，兩人發展出一段『階級差異』的愛情故事...

電影用跳躍穿插的方式，一前一後，慢慢的帶出整個故事的原貌，原來Kalpana意外救出了25位被帶去販賣器官的小女孩們，惹毛了大魔頭：Ghajini

在Ghajini的追殺下，Sanjay眼睜睜看著Kalpana死在他面前...而他自己也被打成了重傷，造成他只有15分鐘記憶的毛病...也讓他從帥氣的企業家，變成復仇的魔鬼...

這部電影裡面有三首相當好聽的電影配樂...

第一首是Sanjay發現自己喜歡上Kalpana的Behka：


第二首是Kalpana答應Sanjay求婚的Guzarish：


最後是Sanjay要短暫離開Kalpana時的Khaise Mujhe（沒想到這個離開的再見面時，已經快永別了）：


電影最後，收在第三首音樂 (end版本)，畫面是Sanjay拿起一位女大學生幫他帶來的石版，上面有他和Kalpana的腳印，此時女主角回到了他身邊，慢慢的，鏡頭拉遠，帶出夕陽中男主角孤獨背影，算是不完美的完美吧...


超級推薦這部電影，沒看過的人可以找機會看看...

更多link：
．Aamir Khan的Blog

------------以下是更新的-----------
什麼！？原來這部電影這麼大手筆，Guzarish竟然是跑去納米比亞沙漠取景！天阿，看那支MV，超美的，我的旅遊點又增加了一個...orz

[Movie] 我心深處's Chaiya Chaiya

看電影時，會把工作上的鳥事&情緒放一邊（難怪我最近看很多電影）！

這次金馬影展，衝了不少的印度片，而《我心深處》(Dil Se，1998)讓我想分享的是，開場不久後的歌舞：Chaiyya Chaiyya

這段歌舞是在進行的火車上，一群人在上面又唱又跳，而且看看這部電影的wikipedia裡面寫的：Chaiyya Chaiyya has become one of the most popular songs in the recent years. It was featured as one of the top 10 songs of all-time, in an international poll conducted by BBC World Service；然後Chaiyya Chaiyya的wikipedia上說：它會流行，partly because it was filmed on a moving train

來看一下這經典的畫面吧：

[Movie] 一席之地

上週五下班就衝去看電影：一席之地，然後很神奇的是，自己都沒刻意挑過要看導演場，但是已經連續遇到三場導演場了...嘖~好了，接下來會多少透露出一點劇情，不想看的請勿繼續閱讀，但是推薦這部電影，台灣很少拍黑色拍的這麼搞笑的...況且，衝著高捷跟陸弈靜去看，也值得了...

導演樓一安用這部電影，傳達每個人窮其心血，都是找那屬於自己的一席之地，當然，導演也是，他也希望用這部電影，找到自己在那個領域的一席之地！

有趣的是，導演用特別的小人物角色：失意的搖滾人、紙紮師傅，想要找到他們的一席之地，雖然看似無關，卻因為一個宅男：小剛，神奇的把這些不相干的人兜在一起，中間還夾雜著三鶯部落、黑道人物...等，利用有錢人賺錢遊戲與手段，還有暢銷歌手的對比，嘲諷這世界的荒謬狀況...

像是莫子（莫子儀）生前落魄到睡到陽台上，卻在意外墬樓死後，引發關注，大紅了起來，而且最後的他，不過就是靈骨塔裡面的一個塔位罷了；還有高捷飾演得癌症的紙紮師傅，因為妻與子的關係，最後連他活著跟死了想要的住所，都留不住！

妳／你要怎樣的一席之地？是不是最後，我們都只剩那方寸大小的塔位罷了...

ps. 給天上的好友+Song...最近好多國片都好好看，你怎不多留點時間呢...

[Movie] 爸，你好嗎？

（圖片取自Yahoo!奇摩電影）

昨天破病請半天假，但我沒立即去看醫生，反倒是拖著身子，先到真善美看了張作驥的【爸，你好嗎？】這部電影．

電影一開始就提到，朱自清的背影=父親的不朽形象，但除了背影，父親又等於什麼？？？

這部電影其實一共是10個短短的小故事組成，每個故事，都是不同父親的樣子，都會有觸動人心的那個點...（繼續閱讀有劇情喔）

像是"鐵窗"，家人團聚的熱鬧之後，老父拉下鐵門，只有孤單寂寥，陪他喝酒，這樣的反差，很衝擊

最愛"背影"裡面，老爸穿反的衣服，默默送上美爾美早餐，跨過鐵道給兒子，平時都莫不坑聲的老爸，隻道兒子要數位相機，每晚都還要出去跟老闆交際...這個背影雖然沒有朱自清的文藝，台的很土，很貼近我們的生活

"心願"裡面，黑道（暗指電影界）老大對著癱瘓的女兒哭泣，然後女兒吃力的打字告訴父親：不要生氣

"孩子，你還記得什麼？"裡面父親長年在外，等到兒子摔車摔到失意，才有機會回來跟兒子相處，透過長頸鹿的幻覺，父親努力希望孩子想起那個過往，想起他這個當爸的...

華人的特質吧，總是內斂，可以對媽媽說我愛妳，但是父親呢？父親是鐵漢的象徵，這是社會給的框架與束縛，不用對鐵漢溫柔，所以跟母親比起來，比較少人會對父親說我愛你！

但這鐵漢也是有他默默表達對子女對家庭照顧關愛的一面，只是，不輕易被發堀罷了；這10個小故事都很貼近一般老百姓，很像你我鄰居會發生的故事，因為平凡，更容易感動，超級推薦這部電影的啦！

『阿拉斯加之死』電影欣賞會

一直很想看這部電影：阿拉斯加之死 Into the Wild，但可惜的是去年金馬影展時沒趕上，錯失了機會，今晚很意外的，查內本鹿時，意外來到台灣生態登山學校，除了原本的2009內本鹿Pasnanavan，意外看到他們將舉辦一場『阿拉斯加之死』電影欣賞會，不用事先報名，非會員也可以參加，哈哈～看來我跟這部電影還是有緣的啦！

時間：3/13(五) 7:00 pm

地點：登山學校教室：台北市忠孝東路五段295巷7號1樓(後棟)
交通：捷運永春站一號出口出來後，右轉直行的第二條巷內,入口在小公園左側



『阿拉斯加之死』電影介紹（取自於2008金馬影展Blog）

2007廣播影評人協會十大佳片│2007滾石雜誌年度十大第三名│2008金球獎最佳主題曲

前途似錦的克里斯，在大學畢業那天決定拋下親人、改名換姓、燒掉現金、丟掉車子，獨自帶著一只旅行包，決心遠離城市和物慾，往阿拉斯加曠野前進，展開了一段自我追尋的心靈之旅…本屆坎城影展評審團主席，演而優則導的西恩潘，改編強克拉庫爾以真人真事為題材的同名著作，宛如一則獻給世界所有靈魂的詩歌，橫掃美國各大影評人協會獎項，年度討論最烈影片，萬勿錯過大銀幕映演。

驚艷81屆奧斯卡

(圖片取自奧斯卡官網)

老扣扣的第81屆奧斯卡頒獎典禮，終於大改革，今年不管在主持人、節奏的掌握、舞台設計、頒獎的橋段、頒獎人的串場，都有大幅的改變，尤其是最佳男女主角與配角，分別都找來先前各五位得過獎的影星，對這次入圍者一一給予鼓勵，相當有意義，整體而言，真的是好看，錯過的人一定要找時間或是上Youtube找一下影片過過癮．（新聞說，比起去年增加13%的收視人口喔）

把自己覺得精采的Video找出來了...在主持人部分，Hugh Jackman獨挑大樑，一開始就用歌舞串出今年入圍的最佳影片，還有幽默的串場、跟Beyonce那一段The Musical Is Back，讚！

先來看一下Hugh Jackman's Opening


串場的部分

除了有趣的台詞外，還有影片效（笑）果，這是頒動畫獎項時的影片...


最佳女主角頒獎


Hugh Jackman & Beyonce：The Musical Is Back


喔~對了，附上81屆奧斯卡完整得獎名單！
恭喜貧民百萬富翁，它最風光啦；還有送行者~禮儀師的樂章榮獲奧斯卡最佳外語片！

驚～奧斯卡入圍名單公佈

(圖片引自法新社)

驚的當然不是入圍名單"公佈"這件事情，而是名單內容<--講廢話了...進正題：TDK沒有入圍最佳影片 & 最佳導演！！！！？？？

What's the hell，我揉了揉眼睛再看一次，真的沒有！依照奧斯卡讓人詬病的傳統，年度有一定口碑（IMDb 9.0分）且賣座電影（累積票房 $531,037,655美金）不會在入圍名單缺席的，得獎當然不能保證，但是連入圍都沒有！？雖然統計一下有入圍八項獎項，但多是技術獎項...遺珠，絕對是入圍名單最大的遺珠...囧．

這次入圍名單最風光的是The Curious Case of Benjamin Button，共入圍13項獎項，嗚～有一失必有一得，Brad Pitt入圍最佳男演員；Mickey Rourke在金球獎拿下了最佳男主角後，對他另眼相看，還有Sean Penn、當幸福來訪時的Richard Jenkins...看來競爭激烈．

令我納悶的是Leonardo DiCaprio在Revolutionary Road表現如何？因為從"Catch Me If You Can"之後，對他演技大改觀（個人實在不愛他在Titanic的表現），可惜不在男演員入圍名單中．而神奇的是，Kate Winslet是以金球獎得到最佳女配角的The Reader入圍最佳女主角呢，但是得到金球獎最佳女主角的Revolutionary Road則沒上榜！

最後，有「印度莫札特」之稱的Allah Rakha Rahman，這次獲得最佳原創配樂、最佳原創歌曲共三項提名喔～

詳細入圍名單，請看奧斯卡官方網站

KOH+の最愛

KOH+是日本演員福山雅治 & 柴崎幸當時為了日劇《ガリレオ》，而臨時組合的，那時候（2007）為日劇做了主題曲：KISSして；今年再度復出為電影《容疑者Xの献身》，也就是《嫌疑犯X的獻身》做電影主題曲：最愛，也就是上面的影片！

《嫌疑犯X的獻身》電影最後配上這首歌曲，可以說是讓人催淚的催化劑。看完電影後，終於把放了很久的日劇拿出來看一看，這樣會更迷上福山雅治~XD，沒看日劇會不會看不懂電影？不會，以我過來人的身份證言～哈。

「究竟愛一個人，可以愛到什麼地步？究竟是什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？邏輯的盡頭，不是理性與秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情。」－這是中文版書籍封面的宣傳文字；而作者東野圭吾說：「這是我所能想到最純粹的愛情、最好的詭計。」

＂獻身＂，是電影的重點。

雖然電影主打的是福山雅治 & 柴崎幸，但看過電影後，就會發現主角根本是石神（堤真一飾演）&花崗（松雪泰子飾演），堤真一將一個孤僻、沉浸在數學世界裡地宅男，表達的維妙維肖，那個微駝著背的頹敗衰老的樣子、不敢與陌生人接觸、遇到數學就渾然忘我、跟心中最愛的花崗講電話會一臉陶醉的樣子...莫不讓人深刻；一個數學天才，卻只在高中擔任教職，然後學生無法回應他的教學（跟湯川學的講課真是成對比阿，雖然石神真的講課的太深奧了），一層不變的生活對照著遊民的＂很固定的時間齒輪＂，這些都一點一滴的吞噬他的生存意願，他說：是花崗母子救了他...所以，為了他心中的愛慕，他用他的方式守護著；而最後那一哭，他心中幸福模型的幻滅，更讓人鼻酸。

就不講破案的過程與結果，讓大家自己去看吧！

比起日劇《ガリレオ》，帥氣的湯川學教授（福山雅治飾演）在電影裡頭算是稱職的＂綠葉＂；而內海薰（柴崎幸飾演）就不幸的變成角落的花瓶了。

石神為愛情所做的一切，回應了一開始湯川與內海的那番對＂愛＂無法被驗證與定義的對話！

以下為電影主題曲＂最愛＂的歌詞：

日文版：
夢のような人だから
夢のように消えるのです
その定めを知りながら
捲くられてきた季節のページ

落ちては溶ける粉雪みたい
止まらない想い

愛さなくていいから
遠くで見守ってて
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたがまだ好きだから

もっと泣けばよかった
もっと笑えばよかった
バカだなって言ってよ
気にするなって言ってよ
あなたに　ただ逢いたくて

初めてでした　これまでの日々
間違ってないと思えたこと
陽だまりみたいな　その笑顔
生きる道を照らしてくれました

心の雨に傘をくれたのは
あなたひとりだった･･･

愛せなくていいから
ここから見守ってる
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたが　まだ好きだから

おなじ月の下で
おなじ涙流した
ダメなんだよって
離れたくないって
ただひとこと　ただ言えなくて

いつか生命の旅
終わるその時も
祈るでしょう
あなたが憧れた
「あなた」であることを
その笑顔を　幸せを

愛さなくていいから
遠くで見守ってて
強がってるんだよ
でも繋がってたいんだよ
あなたが　まだ好きだから

もっと泣けばよかった
もっと笑えばよかったのかな
バカだなって言ってよ
気にするなって言ってよ
あなたに　ただ逢いたくて


中文翻譯：

正因為是如夢一般的人
才會如夢一般地消失

知道著這樣的命運
季節又翻過了一頁

如同才剛落下便融化的雪一般
無法阻止的思念

不被愛也沒關係
只要從遠處守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我還喜歡著你

若能再多哭一點就好了
若能再多笑一些就好了
對我說「你真傻啊」
對我說「別介意」啊
只是好想　見你一面

這是第一次覺得　自己的人生
至今沒有走錯

你那如同　陽光一般的笑容
照亮了我的生存之道

為我心中的雨撐起傘的
只有你一個人…

不能愛也沒關係
我在這裡守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我　還喜歡著你

在同樣的月光下
流著同樣的眼淚
「這樣不行哪」
「不想和你分開」
僅僅一句話　卻只是說不口

當生命的旅程
走到盡頭時
我還是會為你祈禱吧

憧憬著你
「你」的存在本身
願那笑容　能夠幸福

不被愛也沒關係
只要從遠處守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我還喜歡著你

若能再多哭一點就好了
若能再多笑一些就好了嗎
對我說「你真傻」啊
對我說「別介意」啊
只是好想　見你一面
只是好想　見你一面

[Movie]梅蘭芳

如果陳凱歌的電影不是大好就是大壞，那《梅蘭芳》這部電影就是證明他可以不好不壞~XD

《梅蘭芳》一開始就背負著《霸王別姬》的陰影，這是注定，也是宿命吧．不比較！？很難，太難...

如同電影裡頭那副紙枷鎖，不單是電影中的梨園伶人，也投射到這部電影、導演陳凱歌...等身上，如同套上紙枷鎖般，畢竟電影《梅蘭芳》拍的是國寶級的大師吶；而陳凱歌呢？個人的理想，堅持，現實的市場考量，商業利益...一稍不慎，這紙兒就怕破了碎了吧；電影很明顯的可以看出三個段落進行，年少梅蘭芳與十三燕的對台、年長梅蘭芳與孟小冬的戀情 & 往海外發展、反抗日本侵略...可惜的是，電影精采度後繼無力，讓人失了耐性．若只看完年少梅蘭芳與十三燕的對台，反倒可以停留在電影最精采之處！

前面怎精采？會涉及劇情，不想踩雷請勿繼續閱讀

一開始的十三燕（王學圻飾演）與費二爺（吳剛飾演）那京腔京味的一搭一唱，絕；還有年少梅蘭芳（余紹群飾演），就像白紙般清新，又在答應跟十三燕打擂台時透露出那股年少輕狂的味道，演的實在太好了；加上遇到邱如白（孫紅雷飾演），一個代表改變的勢力，在看過梅蘭芳一場戲後，拋官棄家，終身為演戲的梅蘭芳瘋狂，他對梅蘭芳的＂愛＂，已經超越了情慾，梅是他的一切，他可以說是梅的秘書、編劇、保護者、宣傳、保母...也是梅身上的一副枷鎖．

至於年長梅蘭芳（黎明飾演）出現後，那味道就差很多了，尤其對戲的是孫紅雷，陳紅等人，只會把黎明比下去，該說黎明演的太壓抑了嗎？實在看不出來梅蘭芳那股對於平凡人的渴望、對海外演戲的恐懼、對京劇的堅持（反抗日軍的不演，到抗日勝利後，終於可以再登台那一幕）、對孟小冬的迷戀...都沒演出這些情緒來，所以會讓人看了平淡如水，以致於會在後段無法走進劇情，失了耐性．

僅有在陳紅找上了孟小冬（章子怡飾演），那女人何苦為難女人的辛酸；陳紅求邱如白放過梅蘭芳的時候，讓人精神略振作了一下阿～

其實，光從服裝，場景，加上京腔與京劇的身段，雖然我不懂京戲，但可以看出陳凱歌真的是用心的，只是呼應先前講的，就都套了紙枷鎖放不開；引用十三燕那句：輸不丟人、怕才丟人！

那麼，陳凱歌，你在怕什麼？

ps.看完黎明的梅蘭芳後，更懷念哥哥張國榮的程蝶衣

．梅蘭芳官方網站
．Wikipedia：梅蘭芳

[Movie]Om Shanti Om

(電影海報取自moviewalah.com)

很久很久沒有寫電影的文章了，《Om Shanti Om》，是我在金馬影展看的印度片其中之一，第一次接觸印度Bollywood電影，就是很有名的寶萊塢生死戀《Devdas》，剛好這兩部電影男主角都是有「印度的湯姆克魯斯」之稱的Shahrukh Khan主演！

《Om Shanti Om》主要劇情是空有演藝細胞的Om (SRK飾演)，是70年代中寶萊塢跑龍套的一個角色，喜歡上了當時當紅女星Shanti(Deepika Padukone飾演)，沒想到Shanti竟然已經偷偷嫁給製片人Mukesh兩年，但Mukesh為了事業將另娶片商女兒，一場Mukesh設計的意外，讓Om與Shanti雙雙喪命；Om轉世成為名演員的兒子，子憑父貴成為一代大明星，此時前世記憶慢慢浮現，Om開始展開對Mukesh的復仇計畫...

《Om Shanti Om》帶入很多印度社會的狀況，像是明星是世襲制，老爸的光環一定可以加惠後代；跑龍套雖有好本事，也無法翻身只能當跑龍套；對於女星來說，已婚身分一定就是禁忌，說了就沒身價，這不管在哪都一樣吧！

看這部電影，觀眾是很歡樂的，印度片當然少不了華麗的舞蹈場面，而且《Om Shanti Om》內的慶功宴《Deewangi Deewangi》根本是印度明星大集合，一共有31位明星客串（可以看這裡有明星捕捉與介紹一、二）！

不囉唆，先來看一下Deewangi Deewangi


舞蹈部分，當然是Dhoom Taana


至於Dard-E-Disco，就是看SRK賣肉了，只能說一個四十多歲的叔叔身材還這麼好，難得


《Om Shanti Om》是一部很娛樂的電影，有趣的喬段、通俗的劇情、華麗的舞蹈、懸疑的氣氛、光鮮亮麗的明星群...而且親情、愛情、友情也都有了，除了娛樂效果十足外，也可以說是一部很有誠意的電影阿...

2008金馬影展片單

前陣子出國，沒去買今年金馬影展的套票（其實我往年也不買套票滴），只是今天查了一下想看的《阿拉斯加之死》，竟然已經全數售完...天阿...心好痛阿．不僅如此，《東京大歌廳》《魔幻時刻》也都沒有了@_@，《家傳秘方》岌岌可危．

預計10/18中午，也就是明天，可以開放單場訂票，真的希望這次想看的片單，都可以買到票阿～
．家傳秘方：電影介紹、11/13 20:30場次，got it!
．帝國玫瑰：電影介紹、11/8 13:10場次，got it!
．征服北極：電影介紹、11/20 19:20場次
．如果.愛在寶萊塢：電影介紹、11/6 21:20場次，got it!
．獵戶座的散場電影：電影介紹、11/16 19:30場次，got it!
．海上的女皇：電影介紹、11/11 19:20場次，got it!
．文雀：電影介紹、11/12 19:20場次
．淚海：電影介紹、11/9 10:30場次

看的完嗎？誰知道，得先買票再說了...orz

．2008台北金馬國際影展-售完場次
．2008金馬影展官網
．2008金馬影展blog

[電影]好笑又悲傷的囧男孩

（圖片取自Yahoo!奇摩電影）

這是個透過小朋友看著社會與大人們的故事，也是小朋天馬行空幻想的故事，還有小朋友渴望長大的故事，更是透過小朋友童言童語，訴說的悲情的故事

這是個非得去看不可的故事，也會讓人看著電影想說：阿～我以前（小時候）也會這樣，我也曾經怎樣...的故事...

囧男孩的主角，沒人知道名字，就是一號跟二號，他們也不需要名字，因為你我都有可能是一號二號...

...被父母親遺棄，靠著自己（一號）或是祖母的隔代教養（二號），兩個人調皮搗蛋，整天做的要去異次元的夢想，因為那邊沒有作業，沒有老師，會變成他們口中賴皮鬼的大人。

導演用童言童語，還有童話故事，讓電影天馬行空，有趣的台詞與畫面的背後，是辛酸與成長的代價，像是後來才知道一號老爸精神異常，靠一號餵養，一號卻覺得這樣的父親很好，再也不會欺騙他不會賴皮；二號背九九乘法表時，填鴨式的背誦，還不如阿婆貼切"一天打你七個耳光，兩天打你多少耳光"的例子；二號因叔叔晃點他沒去動物園，倒在地上磨蹭發脾氣，原來這是跟阿婆學的；這社會有多少人如同二號的叔叔，孩子生了不養，丟給祖父母？還有經濟弱勢的族群，就活生生的存在光鮮亮麗的市景的背後，兩者只是一牆，或是一街道之隔。

說真的，一號二號得感謝處罰他們的老師，因為這樣，他們才會在圖書館看那麼多的書，一號才會不斷講故事，不斷編織要去異次元的夢。

這部電影，大量用著異次元，未來，長大的字眼貫穿著，從頑皮、幻想、捉弄到分裂，一號二號為了扭蛋中的卡達天王，友情面臨空前考驗，此時的分裂這也是個分水嶺，之前都是幻想都是有趣的，從一號決定拿起石頭，砸向卡達天王的扭蛋玩具店時，終得回歸現實，所以這時候，有個大人的聲音進來了，加入二號的旁白中，此後的畫面也交雜的幻想的動畫，動畫內的樂園在瓦解，所以二號獨自拉起圖書館的紅色窗簾，抱著一顆類似蛋的東西（二號在電影開始沒多久嚐試在蛋裡找出小雞<--長大之意；又扭蛋扭出關鍵的卡達天王；有趣的連動），然後奔向傳說中的滑水道（這跟片頭一開始的水道相呼應），要滑一百次到異次元去，到無法回頭的異次元去，在這過程中，他不斷的跟奶奶，跟妹妹，跟老師，跟同學，跟大家說再見，然後沉入泳池內，告別童年；於是，滑水道內的"等等我"如同墬入時光軌道中，終究是不等人的阿～

導演也用動畫元素搭配童話，讓人驚喜，像是魔笛，或是快樂王子觀賞一號二號演出等，再寫下去寫不完了...就上戲院去看吧，保證值回票價！

我看囧男孩那場剛好導演、一號、二號都到場，此時才知道電影中的動畫，是台灣產的喔～而且二號真的是太可愛了，現場講話方式就像電影裡的二號一樣，有觀眾問到二號有沒有跟林品萱在一起？二號害羞扭捏的樣子，讓大家忍不住笑他電影的台詞：吼～我從你的眼睛看出來了喔...

總之這部電影，真的值得玩味再三^^

ps.我也想去異次元，變回小孩的那種...

[電影]海角七號Cape No.7

(圖片取自Yahoo!奇摩電影)

終於去看了海角七號，其實劇情不特別，不過，現在的國片，越來越用簡單白話的敘述方式來＂說故事＂，這是好現象，也反映在票房上，讓一向被認為灰暗且看不懂的國片，在新一代導演的努力下，看到新出口，找到了觀眾！

＂千年傳統，全新感受＂，這除了說馬拉桑外，也是說這部電影吧...

不想知道劇情請勿繼續閱讀

＂海角七號＂開頭相當強而有力，我喜歡，一句＂幹！我操你媽的台北＂，電影從阿嘉跑回恆春拉開序幕，很夢幻的，七封隔了六十年才飄洋過海來的情書，要寄到海角七號的地址，投遞給當時"友子"；情書內容的旁白，想配合著劇情發展，可惜，兩個畫面無法呼應，同時間要處理兩份訊息，我看的有點忙碌阿；阿嘉（范逸臣飾）與友子（年輕的，田中千繪飾）之間互動過於僵硬，是讓我最沒fu的感情戲；破爛樂團如何在最後一刻凝聚共識產生默契，進而有好的演出？電影中並無交代，也讓故事欠缺說服力！

反到是其他的角色的演出、對白、搞笑等，讓這部電影活了起來，且較為觸動人心，如洪國榮堅持要找恆春當地樂團、茂伯的＂幹，我是國寶勒＂、勞馬逢人便說他美麗的魯凱妻子、大大唱＂愛你愛到死＂...

其中，會看到笑出來卻覺得悲哀的，像是洪國榮（阿嘉繼父，馬如龍飾）在電影裡說：＂山要BOT！土地要BOT！現在連海也要BOT！＂

然後堅持一定要有恆春樂團的表演時講：＂幹！誰說我們恆春沒人才！＂；這真是個活脫脫熱愛家鄉土地的在地人，所以他最大的願望是：＂把整個恆春放火燒掉，然後把所有年輕人叫回自己家鄉，重新再造＂...面對美麗的家鄉，忍不住問起友子說：＂妳看這片海這麼的美，為什麼就是留不住年輕人？＂

茂伯這角色也是一絕，除了強調他是國寶外，還有彈貝斯時問大夥說＂這兩條都沒用到，可以剪掉嗎？＂真的馬上讓觀眾都笑開來，而且貝斯手地位要被馬拉桑取代時，忍不住抱怨出＂幹！我是國寶！都沒有考慮就直接要把我換掉，我的心不是鐵打的，也是會傷心的！＂，還有抱怨國寶都是假的，根本沒人重視時的神情...茂伯跟洪國榮的對白，點出了社會現象與無奈阿...

另外，真的覺得中孝介跟梁文音可以不用出現的...還有，看了這部電影後，還真的會想買張車票衝去恆春走走～

說真的，海角七號Cape No.7比最近看的好萊塢電影，好看的多很多阿～XD